聖彼得大教堂
教堂共經歷了十二位文藝復興與巴洛克時期名建築家之手。首任建築師是設計競圖獲選的布拉曼(Bramante)
數值對列
文藝復興初期逐漸發現天體星球的軌跡是橢圓形，因此開始接受橢圓造型，很快地確定了一定數值雙焦距離的橢圓形為最好看的橢圓形，而不在只是正圓形。
幾何數列 :
在觀察了生物的造型絕大部分都是左右對稱，所以以視平線為基礎，利用希臘十字圖形公式與拉丁十字圖形公式相互搭配，呈現對稱與平衡原則，使建築物具有對稱性，協調性，完整性，規則性，認為是美的。
幾何構圖:
此廣場由兩個半圓形的柱廊所形成，是典型的巴洛克式建築橢圓形平面，莊嚴巨大、四柱並排的多里克柱式圓柱。廣場中央豎立
一方尖碑，更強化了信徒朝聖的空間軸線感。由環繞弧形的廣場延伸出去看不見消點，就像是象徵的天主教歷久不衰的歷史軌道。
時間系列：韻律、漸層、和諧、調性
柱子與柱子的排列之中，加入具有順序感以及音節八度節奏之視覺呈現，使其在呈現出敬畏神的建築物中，利用柱子來使建築物具有空間，時間的感覺。
文化符碼:
梵諦岡國徽，由金黃色和銀白色兩個豎長方形組成。傳說金黃和銀白兩色是 耶穌１２門徒之一聖彼得的兩把鑰匙的.聖彼得大教堂平面圖像是由這兩把鑰匙交叉而形成
四河噴泉
坐落於義大利羅馬納沃納廣場中心。噴泉由貝尼尼設計，建於1651年，是巴洛克藝術高峰期的代表作。代表著世界四大河尼羅河(非洲)、恆河(亞洲)、多瑙河(歐洲)、普拉特河(美洲)
數值比例:
以四人當作座標上圓的四分點方式為成一圓
幾何構圖:
人物兩兩 一組為手向上高舉 另一組為臥作形式，人物間有對稱平衡的感覺
時間系列：韻律、漸層、和諧、調性
安排出四個人物，不僅以高到低依序排列，還等間距配置，在四個方向皆可以看到，創造出一種韻律和諧的氛圍。
文化符碼:
四個人像分別代表著歐洲的多瑙河、亞洲的恆河、非洲的尼羅河以及美洲的拉普拉塔河。
最後的晚餐
《最後的晚餐》在中世紀繪畫中原是屬於《耶穌受難》題材中的一個片斷，到了文藝復興時期才成為獨立的繪畫主題。
在不同版本的福音書中，對《最後的晚餐》 的描述不外幾個重點﹕一是耶穌宣告自己將被在場的門徒之一出賣，眾門徒震驚，紛紛詢問是否自己；二是，耶穌手指著（分配）麵包和酒進行了聖餐儀式；三是耶穌正在宣告將被出賣時，猶大和耶穌的手正同時沾在盤中（路加福音說放在桌上），此為揭露其叛徒身份的一個信號。
構圖
吉蘭達憂1480年繪製的《最後的晚餐》
達芬奇沒有像過去畫家那樣，把猶大孤立在眾人和餐桌的對面 ，也沒有用光環來區別聖徒與叛徒 ，而是將所有的人安排在餐桌的一邊面對觀眾，這樣便於展示每個人物的動作和神態；同時也反映了現實世界的《迷》﹕常人從表像是看不出聖賢與惡徒的差異的
為了達到寫實效果，達芬奇經過精密的計算，使畫面的透視正好結合了食堂的結構 ，同時使畫面光源和食堂的採光一致，這樣看來就像食堂延伸出去的另一個空間一樣。
因此達芬奇在構思全局的同時，也在揣摩每個不同性格和背景的人物可能有的外貌、神情和動作反應等，以及人物之間的互動關係。他特別強調用各種手勢來描繪耶穌和門徒們當時的心理狀態。因為達芬奇認為﹕『手和手臂的各種動作應顯示其運動的思想意圖。人只要有同理判斷，看到畫中的動作就能理解動作者的內心意向。』
《最後的晚餐》中，人物的手勢起了視覺導向的作用，強化了畫面的統一性；更重要的是這些肢體語言貼切表現了人物的內心意向。達芬奇也藉此點出了猶大的身份。
耶穌展開雙臂成一金字塔形，表現出平靜、坦然、寬容又無奈的神情；和兩旁騷動的聖徒們形成對比。
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